刚才上网，一大段文字扑面而来，待细看，原来有个家伙在评论我的诗，言辞锋利，颇有些恨铁不成钢的意思。在此抄录一段：如果非要拿板砖往脚面上砸的话，我想说的是：阎逸，你是个诗人，语言在你的心里，你内心的地理位置上，应该是诗意的心灵和你“脆弱”的情感同时抵达…… 

看罢，不禁幽幽一笑。那块板砖没有砸在我的脚面上，而是砸在了我的电脑上，桌子晃了晃，还算结实。 

有人谈及写作时说：首先要感动自己，然后再感动别人。此君所遵循的正是这一原则，但与我的写作相悖，也与我的阅读相悖。我自己主张的是“震撼”，就是马尔克斯读卡夫卡的《变形记》时所产生的那种震撼，他当时从床上掉下来，惊鄂地说原来小说可以这么写。 

我所说的就是这种震撼，而不是什么“感动”。没有了感动，是不是说心灵已经麻木了呢？当然不是。叙述的手法本就来自小说，所以削弱抒情是不可避免的，是手段，而不是诗体属性。事实上，玄学上的雄辩要远远胜过无病呻吟的抒情。 

我一直在想，是不是写下心中所想就是诗了，是不是将散文的句子一一分行，就可以说这是一首诗。除了几个好朋友（我们身上有着共同的姿态和气质），我从不为他人写诗评，我总觉得用自己的尺子去衡量别人的诗句，就像用梦的尺子去衡量现实一样，是幼稚可笑的，也是愚不可及的。 

什么是及物写作，什么又是不及物写作？什么是反风格写作，什么又是反诗意写作？杂语共生的语言状态实际上就是一次多声部的发音练习。审美是诗意的，那么审丑就不是诗意的？恐怕不见得！ 

我在一本诗集里的诗观中写过：诗无言，诗呈现歧义。一首诗可以表达很多东西，也可以什么都没说。而词素的粘连常常会产生一中似是而非出人意料的效果，譬如“动机在动作里”，从意识到形体，从无到有，已经完成了一次转化。 

那首诗叫《亲爱的白纸》，是一次临屏诗赛中写的，本是游戏之作。短短几十分钟能写出什么好东西，所以挨骂是活该，谁让你生活在一个犯贱的时代呢？！ 

“睛里读出无人
无人也是死人，在一只鸟头里
再死上一次：半个字孤魂
半个字野鬼。还剩下
半截鸟尾，我将它插在
笔管上，我说我要一张白纸”

这里所要表达的其实是语言的魔咒，是被妖魔化的世界。而诗中的许多个“我”则是许多个意识的化身在同一时空的单独运动：我在钟声里坐了一夜，我在你的隔壁，我敲墙，我暗号依旧，我敲三下，我现在是夜里三点，我左顾右盼，我三思而后行，我梦寐，我梦见春天的一封长信……等等，都是意识转瞬即逝的一种可能性。 

所有的诗都是一种误读。 

茨维塔耶娃说：我的诗只属于少数人。这话同样适用在我身上。 

给一首诗以成长的时间吧，所谓的诗人们！！！！！！！！